Estación Santa Fe

En un inédito raid de performances, este sábado 30 a las 19 el Teatro Municipal “1° de Mayo” devendrá escenario en cada uno de sus rincones: hall, plaza, explanada, bar, calle y salas serán sedes de “Cuerpo y Ciudad”, un proyecto dirigido por Adriana Barenstein. En este marco, este jueves la destacada coreógrafa brindará una charla abierta en el Liceo Municipal. En todos los casos la entrada será gratuita. Organiza el Gobierno de la ciudad en el marco del convenio con el CC Ricardo Rojas de Buenos Aires.
28/10/2010.

Los diferentes espacios del Teatro Municipal “1º de Mayo”, tradicionales y extraordinarios, serán escena este sábado para el desarrollo del proyecto de intervenciones urbanas “Cuerpo y Ciudad”.
Artistas con sus miradas y poéticas particulares intervendrán la fachada, el hall, la plaza, la calle, la boletería, las salas, la explanada, el bar, en fin, cada rincón del Coliseo mayor de Santa Fe devendrán terreno fértil para que los virtuosos trabajen en torno a un eje temático central, esencial y cargado de tensiones: “el cuerpo en la ciudad”.
Los objetivos de las acciones son pensar y percibir artísticamente la tensión cuerpo – ciudad; recuperar el sentido, la riqueza y la identidad de los espacios públicos; vibrar, hablar, bailar, ocupar. A su vez, se apunta a volver visible, reflexionar acerca del cuerpo en la ciudad como territorio de intersección y cruce en la vida de toda una comunidad; ensayar nuevas formas de percepción colectiva.
La idea, curaduría y dirección general de “Cuerpo y Ciudad” es obra de la reconocida coreógrafa Adriana Barenstein. Vale destacar que este renombrado proyecto llega a Santa Fe en el marco del convenio que el Gobierno de la Ciudad tiene con el Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires (Programa “El Rojas fuera del Rojas”). Aquí, el trabajo artístico se realizará bajo la coordinación de Patricia Pieragostini y Ricardo Rojas, quien a su vez coordinó el Laboratorio Escénico del Teatro Municipal.

Reflexiones y tensiones

Reflexionando en torno a los conceptos y lineamientos que guían el Proyecto Cuerpo y Ciudad, Barenstein, afirma que: “cada intervención crea un espacio en donde dibuja su particular poética, con sus posibilidades y sus límites. Cada obra ‘es’ en relación a ese fondo que la contiene, una tensión irresuelta entre cada mundo en sí mismo y el entorno -la totalidad de las obras y los espacios en su simultáneo transcurrir-, y esas obras contenidas en este espacio Teatro Municipal y este espacio teatro contenido dentro de la ciudad”.
En esta línea, continúa explicando: “hay dos conceptos en tensión: el de localización de las acciones en un lugar y el de deriva, desplazamiento y circulación; incluso la posible invasión entre los artistas entre sí y con el público. Y la resonancia de cada uno con el resto. Una resonancia que a veces incluye el conflicto territorial. Pueden ser fragmentos dispersos de una totalidad que sólo el espectador que los transita podrá abarcar. Y siempre con una mirada parcial: el espectador elige sus trayectos, y cada trayecto genera diferentes tensiones”.
Completando su argumentación, la directora general del Proyecto indica: “podríamos pensar en mapas. Cada obra / performance condensa energía, la reagrupa, la dispersa, la multiplica. Son rastros, marcas, improntas en esa superficie – espacio- edificio Teatro: su fachada, sus escaleras, sus rincones. Lugares más escondidos, más expuestos o más imprevistos. También existe el espacio vacío entre obra y obra. Es el espacio que contiene a todas estas obras -en una hora de duración – lo que termina de organizar la construcción de la totalidad. La circulación está dada por el público que conecta esa diversidad”. Y, finalmente, sostiene: “el sentido de la obra está en eso que la vincula a un recorrido que va más allá de cada una de las intervenciones tomadas aisladamente. Esa interacción es visible para el público, a veces invisible para cada uno de los artistas. Es relativamente visible. Como son los espacios, los ritmos, y los recorridos urbanos”.

En Santa Fe

El despliegue de estas performances en nuestra ciudad se concretará sobre los diferentes espacios y terrenos que ofrece el edificio del Teatro Municipal. Así, los denominados “Recorridos” se dividirán en diez escenas y serán protagonizados por diferentes artistas santafesinos.
A modo enunciativo, estos ‘momentos’ se desenvolverán de la siguiente manera: Escena 1 “Cuerpo y Arquitectura”, será protagonizado por un dúo de actores de teatro de altura quienes trabajarán sobre los conceptos “la piel y el cemento” sobre el plano de la fachada de ingreso a la recepción y boletería.
Escena 2 “Cuerpo, cemento y movimiento”, será una performance de danza protagonizada por integrantes del Taller dirigido por María Laura Citta quienes, sobre la rampa de la explanada, ofrecerán una composición coreográfica en la que indagarán la idea de que “los cuerpos recorren las formas y las formas estimulan”.
Escena 3 “Imágenes de Café Müller”, performance de danza teatro en la terraza del bar del Teatro interpretada por el trío Miryam Burgués, Matías Graizaro y Ricardo Rojas.
Escena 4 “Naturaleza y ciudad-Ficción y Realidad”, se desarrollará en el hall central guiada por el concepto de “la naturaleza ingresa en el Teatro – La transformación”, será protagonizada por actores de la Escuela de Teatro.
Escena 5 “Y la tierra no se mueve”, será una videoinstalación interactiva diseñada por Juan Pablo Amato; se tratará de una instalación multimedia guiada por el concepto del “territorio como red y juego” que se desplegará en la sala Franze del Museo del Teatro.
Escena 6 “Ascensor”, el dúo de performers compuesto por Fabiana Sinchi y Gabriel Paredes indagará en el concepto de “aparición y transformación de microescenas” en el elevador del Teatro.
Escena 7 “En la orilla de Nora”, se tratará de una “inscripción del paisaje en lo íntimo” que se plasmará en el patio interno Teatro y será protagonizado por cuatro actrices del Laboratorio Escénico de Marechal; ellas, sumergidas en la “instalación (bañera con camalotes) orilla de arena” pondrán en escena este fragmento de obra, cuyo mundo sonoro será creación del coro de la Escuela de Música del Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco” con sus voces e instrumentos.
Escena 8 “Nómades, la memoria en el paisaje”, girará en torno a la idea de que “la memoria se activa en cada paisaje, los cuerpos son paisajes”; este “momento” se desarrollará en la sala Marechal y tendrá como protagonistas a tres bailarinas que integran el Laboratorio Escénico de Marechal; vale destacar que el mundo sonoro de esta pieza también será obra de los alumnos de la Escuela de Música del Liceo Municipal.
Escena 9 “Espacio Lúdico”, generará un “juego con las palabras vinculadas a conceptos en los que se basó todo el evento”, participarán actores y performers, y se concretará en la sala de ensayos.
Escena 10 “Todos al baile – Cuerpo y Ciudad”, nuevamente en la peatonal San Martín, los performers, los músicos y el público protagonizarán juntos una verdadera “fiesta en la ciudad”; será un cierre ideal a un acontecimiento inédito en la ciudad: un baile popular en la que los ciudadanos se apropiarán del espacio público de forma festiva y lúdica.

Espacio de formación

En este mismo marco, este jueves Barenstein ofrecerá una charla titulada “Cuerpo y Ciudad”, en la que la destacada coreógrafa y bailarina abordará, entre otros temas, tópicos como: Intervención, perfomance y espacio; La importancia de la relación cuerpo, espacio y mundo; Posibilidades y límites de la obras; Resonancia y conflicto territorial. Dentro de estos ítems se cruzan, claro, la espacialidad, sus relaciones, el público y los bailarines; el espacio personal y el total; el tiempo, el espacio y sus relaciones; la poesía y la dramaturgia en las intervenciones y en las perfomances.
La charla se concretará a las 18, en el Hall del Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco”; es abierta a todos los estudiantes de danza, teatro y música, ya que la coreógrafa cruza constantemente estos lenguajes en sus obras. De igual manera, se convoca a profesionales del mundo de las artes escénicas como escenógrafos, sonidistas, arquitectos, montajistas, coreógrafos, actores y músicos.

De la directora

Adriana Barenstein es coreógrafa. Se desempeña como curadora /directora/ organizadora en diversas instituciones artísticas y culturales. Investiga el hecho escénico, sus cruces con otras poéticas y el vínculo de la teoría y la práctica. Profundiza la relación del arte con el espacio público y la captación de nuevos públicos en esta relación cuerpo / arte / ciudad. Crea y dirige el proyecto Cuerpo y Ciudad -investigación de las intervenciones artísticas en espacio público- con participación de especialistas de diferentes disciplinas: filósofos, músicos, diseñadores de imagen y sonido, actores, bailarines y artistas plásticos. Elabora y lleva a la práctica proyectos artísticos y pedagógicos en el país y en el exterior.